Vad är det egentligen som händer när vi lär oss musik? Vilka förväntningar och strategier finns och uppstår hos lärare och studenter, och hur tar vi dem bäst tillvara?
Högre musikutbildning har traditionellt beskrivits som en lite mystisk och nästan oförklarlig överföring av traditioner och färdigheter från mästare till lärling.
Idag är dock forskningen om musikers lärande ett spännande och vitalt område, med allt större betydelse för pedagogiken även inom andra områden.
Det internationella symposiet "Students' ownership of learning" på Kungl. Musikhögskolan, under ledning av professor Cecilia K Hultberg (bilden) tar nu i veckan temperaturen på forskningsfältet och på musikstudentens möjligheter att skaffa verktyg till att själv äga sitt lärande.
Tid: 15-17 september
Plats: Kungl. Musikhögskolan, Valhallavägen 105, Stockholm
Kontakt: Professor Cecilia K Hultberg, tel. 08-16 18 66, cecilia.hultberg@kmh.se
På symposiet presenteras forsknings- och utvecklingsarbeten från Kungl. Musikhögskolan, Musikhögskolan i Malmö/Lunds universitet och Högskolan för Scen och Musik vid Göteborgs universitet som samarbetat i ett flerårigt projekt, och från europeiska musikhögskolor som medverkar i nätverket ICON, Innovative Conservatoire, som projektet varit knutet till.
Projektet fokuserar kärnan i musikerutbildning: individuell instrumentalundervisning, som idag står inför stora utmaningar.
Dagens musikerstudenter behöver tillägna sig en liknande expertis som deras lärare, välrenommerade musiker, står för, men eftersom den professionella musikerarenan har förändrats mycket under de senaste decennierna och fortsätter att göra det, behöver studenterna också förbereda sig för att möta andra utmaningar. Kraven på dem är höga: att bli konstnärliga traditionsbärare och nyskapare, med specialkompetens och mångsidighet. Därför är frågan Vem äger lärandet? central både för studenter och musikhögskolor.
